Sarah Dell'Ava s'intéresse à la célébration de la vie. Sa démarche est à la fois artistique, pédagogique et thérapeutique. Le but de chaque rencontre est de permettre la Présence à soi, à l'autre et au Sens.

Comme artiste, elle est à la recherche de ce qui met en mouvement l’être et son geste, à travers une démarche multidisciplinaire. Sa quête est celle de l'Origine : d’où vient le geste? d’où venons-nous? qui sommes-nous? où allons-nous?

Elle s’intéresse particulièrement au lien entre intimité et extimité, entre état méditatif et contexte spectaculaire, entre raffinement de la présence et expression brute.

Le polyptyque chorégraphiqueORIRI-ORIR-ORI-OR-O (2013-2022) a été présenté à Tangente au Québec. À la suite de cette série est née O2, une œuvre pour une grande communauté de personnes de tous âges et expériences, présentée au FTA en 2021.

Ses œuvres sont multidisciplinaires et participatives, souvent organisées comme des maisons, des espaces-temps dans lesquels les spectateur-ice-s sont invités à se déposer et faire l’expérience de la durée, du temps kairos... dans le but de favoriser l’être-ensemble et l’introspection.

Au fil du temps, elle s’est spécialisée dans la guidance de processus de création avec différentes communautés, en collaboration avec d’autres organismes (Ville de Montréal, Corpuscule Danse, Danse-Cité, Circuit-Est Centre Chorégraphique, Agora de la danse, Berceurs du temps, Mouvement de Paix).

Depuis le projet O qui a réuni en 2022, 36 bougeur-euse-s et 6 musicien-ne-s dans une danse circulaire de 36h, inspirée par le processus artisanal de la laine brute à la création d’un fil, sa démarche s’oriente de plus en plus radicalement vers la création d’espaces de recueillement où l’art et l’artisanat se mettent au service du silence, de l’écoute, de la réceptivité et de l’adelphité.

Comme interprète, elle a collaboré entre 2009 et 2016 avec Manon Oligny, Emmanuel Jouthe, les Sœurs Schmutt et Catherine Gaudet, comme autant d'expériences qui lui ont permis de raffiner une exploration de proximité et de co-présence avec les spectateur-rice-s, creusant ainsi un art fondamentalement humaniste.

Depuis 2016, elle dirige l'Espace Oriri, petit studio à Montréal/Tiothià:ke/Mooniyang où se déroulent des ateliers créatifs intergénérationnel. Il s'y déroule des ateliers d'expression de soi par la peinture et le mouvement, mais aussi des cercles de chant, de parole, des projections et des petits concerts intimistes.

Son parcours de formation s'est déroulé ainsi : études en arts plastiques avec Ariane Courvoisier (Collège Claparède, Suisse, 2002-2006); compagnie Virevolte avec Manon Hotte (Genève, Suisse, 1998-2006); baccalauréat et maîtrise en danse contemporaine (UQAM, Montréal, 2006-2012), formation en Hatha Yoga (Naada Yoga NYTT 500h, Montréal, 2016), Jeu de Peindre (Arno Stern, Paris, 2014), Mouvement Authentique (Catherine Lessard, Montréal, 2014+2022)... ainsi que nombre de formations continues en chant, en éducation somatique, en buto, en accompagnement holistique, en human design, en astrologie, ainsi qu'au sujet des pédagogies alternatives et des diverses traditions spirituelles.